Rafael
PENAGOS

Supongo que toda mi visión artística del mundo está orientada por una serie de relaciones, percepciones, sensaciones e intuiciones que se expresan plásticamente.  Sin embargo, cada una de esta operaciones no se producen en bruto, es decir no me sugestiona el perfil de una cara, o las huellas que la vida ha dejado sobre ésta o las posibilidades de una combinación de colores y de planos dentro de una composición cualquiera en forma neta,, directa aislada de otros elementos que la apoyan, la completan o la enriquecen.  Es evidente que siempre he recibido una sugestión cuya raíz es primero que todo plástica, pero alrededor de ella encuentro también sensaciones olfativas, sonoras y hasta ideológicas que se van integrando al cuadro durante su ejecución, de modo que, aún sin proponérmelo, llevan un mensaje a quien va a observarlos, dependiendo de esa contemplación en que el receptor se pregunte que hay detrás de una línea, un color, una manera de composición o, por último, detrás del tema contenido en el dibujo o la pintura.  Me parece importante estas aclaraciones porque, muchas veces, al oir distintas interpretaciones que se hacen de mis trabajos me doy cuenta, o bien de que se les aborda utilizando toda una serie de términos de uso corriente en la crítica de las artes plásticas, pero que, francamente, terminan de relegar el cuadro mismo a un espacio donde termina por ser invisible para quien quiere saber cuál es el mérito o el defecto de aquel, o bien, se los aborda como unos cuantos elementos que figuran externamente en su composición, sin atender al mundo psicológico, a las sugerencias de todo tiempo que contribuyeron a su creación.  Yo veo un rostro o un paisaje o un modelo, en primera instancia, pero a esa primera impresión puede estar unida, en el momento de pintar, la impresión que me han dejado una fuga de Bach o un fragmento de Vivaldi, a quienes amo especialmente, la lluvia, mi angustia por el paso del tiempo o el olor de una mujer bella al pasar junto a mi.

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Si tuviera que explicar mi estado de ánimo al dibujar, pues casi toda mi obra hasta el momento está basada en dibujos, retratos, apuntes o estudios a lápiz o a tinta y muchas veces con una técnica combinada, diría que me siento felíz trabajando y que, si en ciertos momentos me he sentido acosado por la ansiedad o la desesperación, las he sentido al no poder trabajar con mayor rapidez de la habitual, de tal manera que pudiera llevar a la hoja de papel o al lienzo todas las ideas que me bullen en la cabeza.  No tengo mucha información en lo a la literatura se refiere, pero alguna vez, luego de mi venida a España, leí algo sobre un escritor que utilizaba escritorios sobre los cuales tenía dispuestas sendas hojas de papel, de modo que pudiera ir pasando seguidamente de un escritorio a otro e ir escribiendo así, en una sola sesión, todo lo que iba surgiendo en su imaginación.  Esta anécdota me llamó mucho la atención.  Pero al citarla quiero decir, sobre todo, que tomo mi trabajo con alegría, con pasión y que por esta misma razón, el mundo de mis cuadros es un mundo distendido, cálido, de líneas y colores claros, sueltos, libres dentro del juego a que los someto en la composición.

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Algunas de las personas que se han interesado en mis obras insisten en mi preferencia por el dibujo o el retrato, haciendo notar que cultivo una forma de expresión bastante aparte de la corriente general que siguen la mayoría de artistas jóvenes.  No se si debería decir algo al respecto, explicando tan solo que cualquier obra de arte se defiende por sí misma.  No obstante, mi preferencia por la figura a todo lo largo de mi carrera se apoya en el desafío que la figura le hace al pintor, no sólo desde el punto de vista de la ejecución y la técnica, sino en cuanto al mundo de ideas que el contenido de la obra sugiere.  Sigo creyendo que a pesar del gran desarrollo de la ciencia y la técnica el hombre sigue apegándose a las emociones que le provoca el sol o la lluvia, la alegría o la tristeza, el amor o la soledad y que nada mejor para mostrar el efecto de todo esto que la limpidez o la turbulencia de la figura, a partir del modelo escogido.

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Quisiera señalar, por último que los análisis que he hecho de mi obra anterior me han llevado a desplazar mi estilo hacia composiciones en donde el color juega un papel importante.  En el cuadro "Dios está azul", cuyo título se lo debo al poesta español Juan Ramón Jiménez, está esbozada ya,, en sus principales características, esta nueva etapa.  Creo que la sencillez, la alegría, la claridad con que miro las cosas tienen su equivalente en los colores que acompañan la figura, pero, al mismo tiempo, muestra mi afición por un mundo de inocencia, de simplicidad, que la vida actual parece hacer a un lado cada vez más.  Quizás si el desarrollo de nuestra sociedad se combinara con el asombro por cosas simples, por la naturaleza, por la ternura, por el amor, en una palabra, sin olvidar, claro, todo lo que debemos a los beneficios del progreso, el hombre se aproximaría más a la conquista de sí mismo y de la felicidad.  En todo caso, mi trabajo es un pacto con la luz y sus infinitas posibilidades.

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Rafael Penagos Fernández

Barcelona, 1.977